Una tradizione lunga più di 140 anni

Non si può fare a meno di pensare in quanti modi e in che misura si sta influenzando la vita delle persone: con le loro creazioni, il lavoro, con la musica e, naturalmente, con il proprio amore. Il fondatore della dinastia José Ramírez non avrebbe mai potuto immaginare quanto sarebbe diventata trascendentale la sua creazione. Un discepolo di Francisco González, José Ramírez I si è impegnato a costruire chitarre all’avanguardia che avrebbero poi influenzato profondamente non solo la Scuola di Costruttori di Chitarre di Madrid, ma la storia dello strumento in sé. Suo padre era un falegname e un membro dell’associazione del legno, come ogni liutaio dell’epoca. Questo ha fatto pensare a molti che anche suo padre fosse probabilmente un liutaio. José Ramírez I fondò ufficialmente il suo laboratorio indipendente nel 1882, dando vita da allora a un’incredibile varietà di strumenti mentre insegnava a molti l’arte del mestiere. Tra i suoi apprendisti, c’era il suo fratellino Manuel Ramírez. Come chitarrista, José Ramírez ho sempre cercato di migliorare la proiezione dello strumento costruendo finalmente una chitarra di grande successo: la Guitarra Tablao. Questo gli ha dato un immenso riconoscimento e gli ha concesso un posto nella storia per sempre.

Le storie intorno alla dinastia Ramírez sono sempre state molto interessanti. Ogni generazione ha avuto una serie di aneddoti, personalità e arti che erano magnetici. Manuel Ramírez aveva sicuramente il suo. Come liutaio è stato incredibilmente realizzato, avendo costruito uno degli strumenti più eccezionali nella storia della chitarra classica. La chitarra Manuel Ramírez è in mostra al Metropolitan Museum of Art di New York. La chitarra stessa è ricca di storia poiché era lo strumento scelto dal giovane Andres Segovia. Si dice che Segovia sia entrato nel negozio chiedendo informazioni su una chitarra per un concerto, e Manuel con scarso interesse gli ha mostrato quello che aveva. Segovia all’epoca non era vestito a dovere, ma quando ha iniziato a suonare ha subito attirato l’attenzione di Manuel. Finì per dare a Segovia la chitarra e così nacque una società straordinaria. Manuel era anche un insegnante eccezionale avendo avuto, sotto la sua ala, artisti come Santos Hernandez, Modesto Borreguero e Domingo Esteso.

Le grandi imprese affrontano una grande opposizione. José Ramírez II non ha fatto eccezione a questa regola. Le sfide e le difficoltà che ha dovuto affrontare avrebbero potuto facilmente porre fine all’attività. Invece, la morte di suo padre, la guerra civile spagnola e le difficoltà di ottenere legno e materiali per la costruzione di chitarre, hanno solo reso Ramírez più forte. Quando aveva 20 anni, ha iniziato a suonare in una band che ha girato il Sud America per 20 anni. Tornato in Spagna con la moglie ei figli, José rilevò l’attività dopo la morte del padre e, insieme ai liutai, divenuti poi famosi in tutto il mondo, mantenne vivo il prestigio della dinastia. Nel 1936 fu insignito della medaglia d’oro dall’Esposizione Iberoamericana di Siviglia.

Più ti immergi nella storia della famiglia José Ramírez, nelle loro intimità, trionfi e avversità, più ti rendi conto dell’immenso amore che hanno avuto per la loro professione. Se José Ramírez II non ha trovato una strada asfaltata davanti, neppure José Ramírez III. Le risorse erano limitate come questa volta. Suo padre e suo fratello sono morti, lasciandolo con grandi responsabilità che, anche se li ha presi con molto carattere e diligenza, sarebbero stati travolgenti per chiunque. Era un grande investigatore e la sua ricerca ha superato il negozio Ramírez, poiché i liutai di tutto il mondo li hanno incorporati nella loro arte. Il legno di cedro rosso canadese per il top dello strumento è una delle sue scoperte più popolari. La lunghezza della scala era anche nella sua ricerca, poiché ha trovato le qualità tonali in 664 mm e 650 mm. Il design “Camara”, che era un concetto rivoluzionario (lo è ancora), ha aggiunto un pezzo di legno all’interno della cassa acustica dando chiarezza e purezza al suono. È diventato perfetto per le situazioni di registrazione. Dalle sue brillanti ricerche sono nati anche doppi bordi, chitarre a 10 corde e la famosa chitarra Centenario. José Ramírez III e Segovia hanno lavorato insieme simmetricamente, lasciando a dir poco un periodo incredibile di chitarre all’avanguardia per il mondo. Ha ricevuto numerosi premi in tutto il mondo e il suo contributo ha ancora un impatto sui costruttori di chitarre ovunque.

Se Segovia stava portando la chitarra in un posto di rilievo, José Ramírez IV insieme a sua sorella Amalia stavano per stabilire un nuovo standard per lo strumento. José e Amalia hanno rilevato l’attività nel 1988, quando molti chitarristi avevano iniziato a coltivare aspettative diverse sulla chitarra classica. Segovia aveva scelto una chitarra costruita da José nel 1979 che gli dava una grande fiducia, sufficiente per costruire il modello Tradicional e il modello Special. Entrambi rispondono sufficientemente a richieste molto diverse. José ha anche migliorato le tecniche di suo padre e ha inventato tantissime innovazioni che hanno reso le chitarre migliori, più facili da suonare e ancora più desiderabili! Importante ricordare che la linea da Studio è stata introdotta grazie a lui con un incredibile successo.

È molto stimolante vedere come qualcuno trasforma un’enorme quantità di responsabilità in una bellissima creazione artistica. Questo è probabilmente un buon modo per riassumere ciò che Amalia Ramírez ha ottenuto come direttore del marchio José Ramírez. Decenni di storia sono entrati nelle sue mani e li ha plasmati in sensazionali strumenti a corde in nylon come SPR, 125 Anniversary, 125 Años e 130 Años, tra le molte indagini approfondite che continuano a collocare Ramírez come un’importante scuola di liuteria a Madrid, e il mondo intero! Da esperta liutaia, Amalia ha creato con le sue mani opere d’arte sorprendenti che hanno fatto musica straordinaria, suonata da chitarristi rinomati e grandi virtuosi. Se la storia è ciò che ha ricevuto in regalo, il presente è ciò che ha dato al marchio. Oggi tutti vogliono suonare una chitarra Ramírez. Dato che abbiamo parlato di Segovia, un giorno parleremo dei tanti musicisti che riempiono le sale da concerto con le loro chitarre Ramírez. Amalia continua a migliorare tutti gli aspetti del marchio e porta, con grande distinzione, il nome di famiglia.

José Enrique e Cristina hanno sentito la vocazione di questa tradizione sin da quando erano molto giovani. L’amore per la musica e per la chitarra, che si respirava durante le riunioni familiari, era un terreno fertile che culminava nella loro scelta di vita. José Enrique ha combinato il suo apprendistato come liutaio con la laurea in giurisprudenza e Cristina è un graphic designer, tecnico del suono e sta studiando chitarra al Conservatorio con Ana Jenaro. Attualmente sta imparando le tecniche di costruzione della chitarra da suo fratello. Entrambi gestiscono aree diverse dell’azienda, José Enrique è a capo del workshop e conduce nuove indagini ed esperimenti mentre Cristina gestisce la parte commerciale e lo sviluppo del progetto. I nuovi modelli di chitarra sono il frutto del lavoro di squadra tra Amalia, Cristina e José Enrique.

Cristina